主力方向
电影制作 Film Production
从分镜拆解、灯光布置到现场调度,全程使用专业机身实操,学期末产出可投递影展的完整短片。
不少同学在选校阶段最困惑的一点是:同样是电影制作课程,为什么有的学校第一年全是理论,有的第一学期就让你扛机器。多伦多电影学院课程的设计逻辑偏后者,专业方向从入学就分开,但通识课统一在第一学期完成,方便中途调整。
主力方向
从分镜拆解、灯光布置到现场调度,全程使用专业机身实操,学期末产出可投递影展的完整短片。
热门咨询
镜头前的表演逻辑与舞台完全不同。课程以机位配合、情绪连续性、试镜带拍摄为核心训练。
强调结构而非灵感。每两周一次剧本围读,由同届导演方向的学生现场读稿并当场提意见。
设备升级
二维、三维与合成三条线并行,重点在实拍素材的数字延伸,与制作方向共享片场素材。
从拟音、对白清理到混录,学生需独立完成一部短片的完整声轨,包含环境层与音乐层。
预算表、通告单、场地许可与保险条款。课程以真实项目的全流程管理为主线推进。
2024 春季
剧情短片 · 18 分钟 · 一个在多伦多打工的留学生,和一个不肯说英语的房东。
纪录
纪录短片 · 24 分钟 · 跟拍三位冬季夜班工人,全片手持,无旁白。
实验影像 · 9 分钟 · 以城市招牌的闪烁频率作为剪辑节奏的生成依据。
动画
动画短片 · 7 分钟 · 二维手绘与三维分层合成,讲述迁徙与记忆的关系。
剧集
剧集试播集 · 22 分钟 · 一个只播给出租车司机听的深夜节目。
剧情短片 · 15 分钟 · 全程在地铁末班车厢内完成拍摄,仅用两支定焦。
实验影像 · 6 分钟 · 表演系与摄影系联合课题,同一段独白的九种机位解法。
毕业作品
纪录短片 · 20 分钟 · 记录一家即将关门的老冲洗店,全片使用过期胶片拍摄。
曾参与多部北美独立长片现场工作,主讲现场调度与长镜头设计。
专注镜头前表演训练,主导试镜带拍摄课题,强调情绪连续性。
从素材管理到终混流程,主讲剪辑节奏与调色一致性。
主讲结构与人物动机,主持每两周一次的剧本围读。
线上看得再多,也不如走进1 号摄影棚看一眼。校区开放日会开放摄影棚、调色中心与放映厅三个区域,现场可以上手体验机身与灯光组。想提前了解动线,可以先看看下面的实景图;想直接约时间,点留言墙看看别人问过的开放日问题。
本届展映共收到 47 部投稿,最终入选 8 部,题材集中在城市生活与移民经验。展映后设导演问答环节。
渲染节点数量提升后,学生毕业作品的合成分辨率可统一提升至 4K,渲染排队时间明显缩短。
围读对校外访客开放,需提前登记。旁听者可参与读稿后的讨论环节,但不参与评分。
制作与表演方向不强制要求成熟作品集,但需要提交一份动机说明与一段两分钟以内的自述视频。动画与视觉特效方向建议附上任何形式的绘画或三维练习,数量不限。具体材料清单可参考课程专业区的方向说明。
学费按学期缴纳,摄影与灯光设备的使用包含在课程内,不需要额外租赁费用。只有毕业作品超出标准配额的拍摄日、以及外部场地许可费用需要自理。多数学生毕业作品的额外支出集中在场地与交通上。
可以。语言课与专业课可以并行,但进入毕业作品拍摄阶段前需达到课程要求。表演方向对口语要求略高,建议预留更充足的语言准备时间。
由学生本人决定。每年展映后,部分作品会在本页的学生作品库长期陈列,其余作品仅在校内放映。版权始终归创作者所有。
建议提前一周。开放日通常安排在周三与周六,每场限 20 组访客,会依次参观摄影棚、调色中心与放映厅,全程约 90 分钟。详见校区设施板块。
留言墙当前为展示模式,暂不开放提交入口。想聊多伦多电影学院的课程安排、作品风格或开放日细节,可以先看看下面这些已经整理好的问题与回复。
夜航船_
关注多伦多电影学院快两年了,最打动我的其实是学生作品里那种不急着讲完故事的耐心。《北纬四十三度》结尾那个长镜头,我来回看了三遍。
洛可可的胶片
想问一下影视表演培训方向,课堂上是直接进棚对着机器练,还是先有舞台训练打底?我舞台经验多一些,反而担心镜头感跟不上。
Zoe_剪辑中
去参加了开放日,棚里的轨道和灯光组是真的可以上手,不是摆着看的。调色中心那台监看让我印象很深。建议想去的朋友先看一遍校区设施的实景图再约时间。
南岸旧梦
把学生短片作品从头到尾看了一遍,能明显感觉到编剧方向与制作方向是互相打配合的,不是各做各的。这一点比宣传册上写的任何一句话都有说服力。